Ashan Pillai

Abril 2016

Revista Ritmo Entrevista Reportaje ..

Sonatas para viola de la Real Capilla.
Hace dos años, el violista Ashan Pillai y el clavecinista Tony Millán decidieron ponerse manos a la obra con el firme objetivo de presentar una edición definitiva de las así llamadas Sonatas para viola de la Real Capilla que resultara practicable tanto para músicos historicistas como modernos. Y es que si bien en 2011 el ICCMU se hará cargo de una primera edición integral de este repertorio tras doscientos años de polvo y silencio (un total de 36 Sonatas para diversos instrumentos), dicho rescate se antojará a la postre puramente académico, pues el bajo no se presenta cifrado ....

Fuente:Revista Ritmo


Revista Melómano Artículo ..

Redes cubriendo un legado universal
Sonatas para viola de la Real Capilla. En 2011 los musicólogos Judith Ortega y Joseba Berrocal exhumaban de las arcas del Palacio Real los polvorientos manuscritos de las Sonatas a solo en la Real Capilla casi doscientos años después de la última entrada consignada en dicho reservorio. Fue esta pionera edición crítica publicada por el ICCMU la que atrajo por primera vez la atención de intérpretes ...

Melómano

Ashan Pillai presenta el estreno mundial de la primera edición integral de las sonatas para viola de la Real Capilla, una de las joyas de la literatura violística universal. 11 Sonatas firmadas por Gaetano Brunetti, Juan Balado, Felipe de los Ríos, Juan Oliver y Astorga y José Lidón que se caracterizan por una escritura virtuosística de gran refinamiento. La nueva edición de la partitura ha sido concebida para intérpretes historicistas y mode nos gracias a un exhaustivo trabajo de revisión. Entre el 3 y el 6 de Mayo las sonatas serán presentadas en Madrid, Cuenca y Barcelona. La editorial Boileau será la encargada de publicar la partitura y el sello Nîbus lanzará en co-producción con Solé Recordings la primera grabación mundial de las misma en un doble CD interpretado por Ahsan Pillai y el pianista Juan Carlos Cornelles.

3/5 Iglesia de Santiago (Madrid) 18:30 hs.Iglesia de Santiago -Maps-

3/5 La Quinta de Mahler (Madrid) 20:00 hs.www.laquintademahler.com

4/5 Iglesia de San Miguel (Cuenca) 20:00 hs.

5/5 Solé Luthiers (Barcelona) 20:00 hs. soleluthier.com

6/5 Solé Luthiers (Barcelona) 20:00 hs.

Partituras

Sonatas para Viola de la Real Capilla

Boileau.Editorial de Música www.boileau-music.com

CD

The Royal Palace in Madrid. Eleven Viola Sonatas

NÎBIUS - REF.: NIBI 122 www.nibius.com

Junio 2016
Revista Melómano Entrevista ..

Ashan Pillai el arte de la viola

Es uno de los intérpretes de viola más internacionales de nuestro tiempo. Nacido en Sri Lanka, compagina su agenda como solista con su trabajo como viola de la OBC y como miembro del quinteto de cuerda de Pinchas Zukerman. Además, tiene una intensa carrera como docente en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, la ESMUC, la Universidad Alfonso X el Sabio y también en el Festival de Santiago de Compostela. Hemos hablado con él después del lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico: Sonatas para viola de la Real Capilla. Hace poco ha salido al mercado su disco Sonatas para viola de la Real Capilla,

¿en qué consiste este trabajo?

El disco lo forman las once sonatas para viola. Estas forman parte de las treinta y seis Sonatas a solo de la Real Capilla de Madrid. La grabación surge a partir de la edición crítica que, en 2011, hicieron los musicólogos Judith Ortega y Joseba Berrocal. En el disco hay obras de Gaetano Brunetti, Juan Balado, Felipe de los Ríos, Juan Oliver y Astorga y José Lidón. Eran grandes compositores y se trata de una música fantástica. Sin embargo, son autores muy poco conocidos hoy en día, ¿por qué su música no ha trascendido? Puede que, al ser contemporáneos de Luigi Boccherini y de Scarlatti, su obra quedase eclipsada por ellos. Además, exceptuando a Astorga, los demás no fueron muy prolíficos. De hecho, creo que Juan Oliver y Astorga es un compositor que merece ser redescubierto y reconocido. Me sorprende mucho que no haya más gente investigando su música, porque realmente es muy buena.

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¿Es difícil trabajar sobre manuscritos originales?

Sí, porque hay errores, como los desplazamientos de dinámicas. Y lo bueno de la edición del 2011 es que gran parte de estas cosas están corregidas. Es muy interesante trabajar con distintas fuentes porque, por ejemplo, la sonata de Brunetti, la única que había sido editada antes, en los años 80, existía gracias a otro manuscrito de la misma que se encuentra en un museo de Washington. Es apasionante sentarse y comparar los dos manuscritos para ver las diferencias en las articulaciones y las dinámicas.

Usted que se mueve tanto en el campo de la docencia como en el de la interpretación, ¿cómo ve el panorama musical actual?

Creo que la crisis ha afectado a la música de una manera brutal. No hay dinero yviolín. Hay una tendencia a dividir demasiado las especialidades musicales. creo que la cultura no ha tenido la promoción ni la importancia que debería. No sé si es por falta de dinero o por actitud política. Además vemos cómo, en el caso de España, la gestión artística no es independiente. En países como Francia o Inglaterra la gestión de las artes es un campo en el que únicamente entran especialistas, pero en España muchas veces son cargos políticos, lo que no creo que favorezca demasiado. Pero en casos como en este disco o en mi relación con el alumnado, soy yo quien dirige y hago las cosas como creo que deberían hacerse.Hace unos meses una empresa británica sacó un ranking con las 100 mejores universidades del mundo por especialidades. Había trece españoles y, entre ellas, estaba la ESMUC. Supongo que este tipo de cosas son alentadoras. Claro, me siento muy orgulloso. Considero que este tipo de reconocimientos son muestra de que se está haciendo una buena gestión. Debemos pensar que, en el caso de la ESMUC, se trata de una institución que nació de cero en 2001. Es muy importante ver la evolución de los sitios, y la ESMUC ha evolucionado muchísimo.

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A veces da la sensación de que la viola está un poco desplazada en favor del violín, ¿podemos decir que es un instrumento que goza de buena salud?

El violín tiene un sonido mucho más brillante y tiene mucho repertorio. En el caso de la viola, hemos tenido que esperar hasta el siglo XX para que aparecieran los grandes conciertos, como los de Hindemith o Walton. Pero ha sido en estos últimos 100 años cuando el instrumento ha engrosado su repertorio. A mí me gusta mucho la música contemporánea y he estrenado varias obras. Pero, en ocasiones, tengo la sensación de que el repertorio se ha centrado tanto en el siglo XX que a veces nos olvidamos de las obras que se escribieron antes. Por eso creo que es importante recuperar las obras más antiguas para poder ver la gran evolución que ha hecho la música para viola. Es muy curioso porque he estado estudiando el árbol pedagógico de mis profesores y resulta que mis dos maestros de Estados Unidos estudiaron con William Primrose, eso lo sabía. Pero cuando me puse a investigar sobre Primrose vi que había estudiado con Ysaÿe. Y esto es muy curioso y explica muchas cosas, porque tanto Ysaÿe como Primrose eran virtuosos y cambiaron muchas cosas. Así que, resumiendo, la viola está evolucionando mucho, y ya todo el mundo sabe que es un instrumento que puede ser tan virtuoso como el violín.

¿Cuáles han sido sus referentes musicales?

Puede sonar raro, pero yo lo que más he escuchado siempre ha sido música para piano y violín. Me gusta mucho el Clasicismo y disfruto cantidad con las sonatas de Mozart. En cuanto a intérpretes de viola, supongo que en mi época de estudiante Yuri Bashmet era el más famoso y el referente más internacional que teníamos. Pero, con el paso de los años, se han recuperado muchas grabaciones históricas que antes no eran conocidas y podemos decir que hay una visión mucho más amplia del instrumento.

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Aunque, como te decía, cuando de escuchar discos se trata suelo poner más grabaciones de violín. De violinistas hay muchos que me gustan, especialmente intérpretes antiguos, como Nathan Milstein o Zino Francescatti. En el caso de los pianistas, siempre he aprendido muchas cosas escuchando a Rubinstein. Pero volvemos a lo mismo de antes, lo fundamental creo que es ver la evolución de los músicos des del momento en que se hacen famosos y en los años que le siguen.

Usted toca tanto música contemporánea como, en el caso de este disco, obras de los siglos XVII y XVIII. ¿Utiliza un criterio más historicista cuando se trata de abordar obras del Clasicismo y del Barroco?

El músico moderno tiene que ser muy abierto y flexible. De eso aprendí mucho cuando descubrí la obra de Hoffmeister, ya que cambió mucho mi concepción de interpretar. Yo siempre utilizo la misma viola, solo cambio el arco. La música es siempre música y considero que hoy en día hay una tendencia a dividir demasiado las especialidades musicales. No es tan fácil poner la gente en cajas, ya que la línea de interpretación es algo muy personal. Pero, por otro lado, creo que cada época tiene un sonido especial, y el músico debe saber transmitir al público de qué periodo es cada música. Lo que está claro es que todo no lo podemos tocar del mismo modo.

¿Cuál es el repertorio que más le gusta interpretar?

En el repertorio que me siento más cómodo es en el Clasicismo, especialmente si se trata de Mozart. ¡Soy muy feliz acompañando conciertos para piano y óperas de Mozart! Y hacerlo con orquesta de cámara, que es lo ideal para este tipo de música, es una maravilla.

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Usted es de Sri Lanka, ¿hay tradición de música clásica en su país de origen?

Realmente no. Yo creo que fue consecuencia del colonialismo. Mucha gente empezó a tocar instrumentos en la escuela como hobbie por influencia británica. Pero en mi caso pronto pasó de ser una afición para ser una cosa muy seria. Yo tenía 11 años y mi familia no entendida nada. Ellos querían un abogado o un médico y fue una lucha, porque suponía, en parte, hacer algo en contra de tu cultura. Pero las cosas siempre dan la vuelta, y a mí me llegó el momento en 1998, cuando fui invitado a Sri Lanka a tocar los conciertos de Vivaldi con la English Chamber Orchestra para el concierto de 50 aniversario de la independencia. Estaba el príncipe Carlos, el presidente y otros dignatarios, y fue cuando mi familia se dio cuenta de que la cosa ya era seria del todo (risas).

¿Considera que la música clásica sigue siendo algo elitista?

Creo que sí, aunque la cosa está cambiando. Tenemos que intentar acercar la música clásica a la gente de la calle. Es complicado pero hay que hacerlo. La música, para los estudiantes e intérpretes, es una forma de comunicarse y de expresarse. Pero considero que, en general, es algo que forma parte de la cultura histórica. La gente debe saber un poco y saber apreciarlo. Lo que los niños puedan aprender de los instrumentos musicales y de los compositores me parece mucho más complejo que lo que viene del mundo pop. Hace que tu mente trabaje más. Esto lo vemos, por ejemplo, en el sistema venezolano. Se debería ver qué efectos tiene en la sociedad y decidir si todos los niños deban tocar un instrumento, como se hacía en mi época de estudiante en Inglaterra. La música desarrolla la inteligencia y la sensibilidad.

¿De dónde saca tiempo para compaginar su trabajo como docente, su actividad como intérprete y su vida familiar?

Revista Melómano Entrevista ..

Es difícil. No es imposible, pero todo es cuestión de agenda y organización. Aunque no lo parezca, tengo tiempo libre. Pero, cuando sumo horas, no hago más horas que un trabajador cualquiera. Pero he trabajado con grandes artistas, como Christian Zacharias, que son adictos al trabajo y siempre están estudiando.

¿Cuáles son sus próximos compromisos?

Tengo mucha música de cámara durante el verano. Por ejemplo, haré dos o tres veces el quinteto de Granados con motivo del centenario de su fallecimiento. En julio grabaré además un disco centrado en obras de virtuosos españoles del siglo XIX, como José María Beltrán o Manuel Sancho. Es fantástico que España tenga este tipo de repertorio. Antes de 1900 en Inglaterra no existía nada para viola, solo cuatro o cinco sonatas de William Flackton. Volviendo a la pregunta, en estos meses he estado muy centrado en el lanzamiento del disco. Además hemos estado trabajando en las partituras, que pueden encontrarse en la editorial Boileau. Cada partitura lleva la versión realizada para clave o piano, ya que los originales solo vienen con el bajo, también está la partitura revisada de la viola y hay, aparte, una partitura para el continuo. De modo que pueden ser utilizadas por un conjunto moderno o antiguo. Esto come mucho tiempo, pero merece la pena el esfuerzo.

Melómano

Noviembre 2016

El Trío Cervelló presenta Schumann: música para clarinete, viola y piano, los próximos días 14 y 15 de este mes.


El Trío Cervelló (Josep Fuster, clarinete. Ashan Pillai, viola. Enrique Bagaria, piano) presenta en La Quinta de Mahler y en la Sala Solé de Solé Luthiers, respectivamente,su álbum para el veterano sello Columna Música, titulado Schumann: música para clarinete, viola y piano.
Un disco que alumbra uno de los rincones más desconocidos pero quizás más fascinantes de un postrero Robert Schumann ya al borde de la locura. Se trata de la integral de obras que el alemán compuso para trío con madera y que, como afirma el musicógrafo Aleix Palau en las notas al disco, son "cinco obras que son la viva muestra de los últimos deseos musicales de su autor. Un compositor tan apasionado y atormentado como su inigualable música."

Solé Luthiers

La Quinta de Mahler

Abril 2017

Revista Ritmo Ashan Pillai

La viola virtuosa
Este año el violista y pedagogo Ashan Pillai tiene motivos de sobra para estar contento: tras la histórica recuperación del repertorio de sonatas de oposición para la Real Capilla del Palacio Real que constituyó su anterior proyecto, The Royal Palace in Madrid: Eleven Viola Sonatas [1778-1818], en 2017 ha seguido reivindicando los tesoros perdidos de la viola nacional en The Virtuoso Viola in Spain. Una nueva aventura editorial, discográfica y concertística que ha supuesto la exhumación de cuatro obras capitales escritas para el instrumento a caballo entre el XIX y el XX y .....

Fuente:Revista Ritmo


Gira 250 años de la Viola en España

La viola virtuosa
Para celebrar la histórica recuperación del repertorio de sonatas de oposición para la Real Capilla que supuso el año pasado su proyecto The Royal Palace in Madrid: Eleven Viola Sonatas [1778-1818] y ahora con ocasión del doble lanzamiento discográfico y editorial de su nueva aventura musicológica, The Virtuoso Viola in Spain, el violista y pedagogo Ashan Pillai presenta este mes de abril la gira 250 Años de la Viola en España.

Gira 250 años de la Viola en España